AlkantaraFest 2026 | Day 2
Attività e Workshop
Avocado stage
h 9 – Yoga & bliss: con Caterina Allegra e Riccardo Gerbino (tabla)
h 10 – Dance the land: workshop con Bronagh Slevin e Stefania Milazzo
h 13 – Open mic: free session
h 15 – Workshop di percussioni africane con Piegiorgio Dugukolò
h 17 – Workshop di canto balcanico con BalkanShe
h 18 – Workshop di balfolk con Lyr Trio
Concerti
LYR TRIO (Francia) – World stage, h 21
Il Lyr Trio celebra la danza come linguaggio comune e il viaggio come condizione creativa. In Trad Nomade il trio d’archi attraversa Balcani e Mediterraneo con arrangiamenti cesellati, grande intensità melodica e una forte vocazione al movimento. Il risultato è un concerto elegante e selvatico insieme, capace di evocare tanto la festa quanto la contemplazione.
La loro musica ha il passo delle tradizioni che camminano, cambiano, si contaminano. Una proposta luminosa e trascinante, pensata per un ascolto attento ma anche per lasciarsi portare dal ritmo.
HAWA (Francia/Iraq/India/UK) – Nufolk stage, h 22
HAWA porta sul palco una musica profonda e nomade, radicata nelle culture del Medio Oriente ma aperta all’incontro con India, jazz e improvvisazione. Il cuore del progetto è la scrittura di Mohamed Alnuma: oud, canto, poesia e una visione musicale che intreccia tradizione e attraversamento, memoria e presente. La recente uscita dell’EP Hawa conferma la vitalità di questo percorso.
Il concerto si sviluppa come una trama di suoni e parole, tra respiro meditativo e ricchezza ritmica. Una proposta intensa e spirituale, che unisce raffinatezza musicale e forza evocativa.
BALKANSHE (Serbia/Macedonia) – Kaki stage, h 23
BalkanShe è un progetto vocale e strumentale che mette al centro i canti femminili dei Balcani come spazio di memoria, racconto e relazione. Serbia, Macedonia del Nord, Bosnia, Croazia, Bulgaria, Grecia: il repertorio attraversa lingue e territori diversi, restituendo la pluralità di una tradizione vissuta non come archivio, ma come materia viva.
Più che un semplice concerto, BalkanShe propone un’esperienza di prossimità: i brani vengono introdotti da racconti, il pubblico è chiamato a entrare nel ritmo, a partecipare, a condividere il gesto dell’ascolto. Intimo, narrativo, coinvolgente.
